Kostymteckning

Utbildningen i kostymteckning är konstnärlig, praktisk, teoretisk och utforskande. Du lär dig att skapa kostymer till teater, dans, opera och annan scenkonst. Det konstnärliga skapandet är kollektivt och på StDH gör vi varje studieår en stor produktion i samverkan med andra studenter. Du får också göra mindre uppgifter i skiss- och modellformat. I utbildningen ingår bland annat studier i pjäsanalys, dramaturgi stilhistoria, kostymhistoria samt textil- och materialkunskap.

Kostymteckning är en treårig kandidatutbildning som  ingår i programmet Bild, ljud och rum för scen, film och media.

Antal studieplatser: 4

Ansökan

Sista ansökningsdagen var den 17 januari och under våren pågår antagningen till våra grundutbildningar.

Vad händer nu?

Antagningsgruppen påbörjar sitt arbete i början av februari. Om du går vidare till nästa steg får du två uppgifter att lösa. Vi skickar uppgifterna till din e-postadress under v 6. I detta mail kommer det också att finnas information om när uppgifterna ska vara lösta och vilken adress de ska skickas till.

Alla får besked, oavsett om man går vidare eller inte..

Efter steg två fattar vi beslut om vilka som går vidare till nästa steg och vilka som inte går vidare. Om du går vidare får du en kallelse med information om tid och plats för intervju. I samband med intervjun får du ytterligare en uppgift som ska lösas här på StDH.

Besked om antagning

Antagningsarbetet avslutas v 20. Beslut om vilka som antas och vilka som är reserver fattas kort därefter. Vi skickar ut besked om detta så fort det är beslutat. Antagningsbeskedet skickar vi både till den e-postadress du har angivit och per post.

Obs! Om du antas till utbildningen har du tre veckor på dig att svara om du vill gå utbildningen eller inte. Om du inte svarar inom denna period förlorar du platsen, och den erbjuds den reserv som står i tur.

Bevaka din e-post!

All korrespondens kommer att ske via ansökningssystemet. Du får ett mejl till e-postadressen som du använde i din ansökan. I mejlet klickar du på en länk för att komma till ditt meddelande. Det är alltså viktigt att du bevakar din e-post så att du inte missar någon information från oss.

Att arbeta som kostymtecknare

Kostymtecknaren skapar kostymer för en teater-, dans- eller musikföreställning. Han eller hon måste ha en egen konstnärlig drivkraft och kunna fungera självständigt i samarbetet med regissören och scenografen. Som kostymtecknare är du alltså en viktig del av det konstnärliga team som skapar föreställningen.

Du behöver ett stort kunnande om skådespelarens arbete och djupa insikter i dramaturgi och textanalys för att kunna skapa fungerande kostymer till en föreställning. Du måste också vara väl insatt i kultur- och stilhistoria.

Som kostymtecknare ska du med skisser kunna utveckla dina kostymidéer och kommunicera dem till andra medlemmar i produktionsteamet inför en föreställning. Kostymtecknaren har ofta en arbetsledande funktion i kostymateljén.

Utbildningen

Utbildningen är konstnärlig, praktisk, teoretisk och utforskande. Du lär dig att skapa kostymer till teater, dans, opera och annan scenkonst.

Det konstnärliga skapandet är kollektivt och på StDH gör vi varje studieår en stor produktion i samverkan med de andra utbildningarna inom scenkonst. De stora produktionerna varvas med mindre uppgifter i skiss- och modellformat. Studier i pjäsanalys, dramaturgi och research görs utifrån olika dramatiska texter.

Mer specifikt för utbildningen kostymteckning är studier i stilhistoria, kostymhistoria samt textil- och materialkunskap. Vi samarbetar med skådespelarstudenterna i dessa ämnen, exempelvis med rörelsemoment i historisk kostym. Du får lära dig att presentera och vidareförmedla dina idéer utifrån skisser och materialprover.

I utbildningen ingår en praktikperiod på en teater då du får samarbeta med professionella skådespelare, regissörer, ljussättare samt övrig personal. Många verksamma inom scenkonstområdet föreläser och undervisar på skolan.

Målet med utbildningen är att skapa självständiga kostymtecknare med möjlighet att utveckla en yrkesidentitet och ett eget konstnärskap.

Ur innehållet

Fokus ligger på följande områden:

• Pjäsanalys: Du lär dig att analysera och tolka en dramatisk text.
• Teamövningar: Studenterna från olika utbildningar samverkar i ett så kallat konsnärligt team, ofta i fullskaliga projekt.
• Modellprojekt: Du tränar din konstnärliga gestaltningsförmåga genom skissarbete, modellarbete, tillskärning och mönsterkonstruktion.
• Konsnärliga uttryck: Din konstnärlighet utvecklas i friare, ej scenkonstrelaterade övningar.
• Teori: Teater- och konsthistoria.
• Praktik: Du arbetar i din proffession i ett konstnärligt team.

Värdefulla förkunskaper

Någon typ av grundläggande konstnärlig utbildning är meriterande, gärna också en tillskärarutbildning.

Praktik på en teater, i vilken funktion som helst, är bra men inget krav. Det är bra om du ser mycket teater, läser dramatik och exempelvis tecknar kroki.